税金を使った日本のオーケストラの学校派遣事業を考える

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税金を使った日本のオーケストラの学校派遣事業を考える

事業仕分けの季節ですが、探しもので文化庁のウェブサイトを見ていたら、興味を惹くデータを見つけました。

それは、文化庁が採択するオーケストラの公立の小中学校への派遣事業の資料。平成22年度に派遣されたオーケストラは全部で22団体なのですが、そのうち、オーケストラの所在地の学校に派遣されたオーケストラは、なんと札幌交響楽団とテレマン室内管弦楽団の２団体のみ！

オーケストラの所在地が首都圏と大阪に多いことから、おそらく公平の観点で所在地をはずしているのでしょうが、オーケストラの移動には大きなコストがかかります（スタッフ含め70人程度、プラス楽器が大荷物、移動費は税金による負担）。

オーケストラのホームグラウンドである地域に密着した活動を後押しするためにも、特に地方のオーケストラは、活動の基盤となる地域に派遣されるべきだと思います。

平成22年度「子どものための優れた舞台芸術体験事業」（巡回公演事業）全338公演
各オーケストラの派遣先都道府県（私は初めて聞く名前のオーケストラもありました）

どんな内容なのか？

では学校派遣のコンサートではどんな曲が演奏されているのでしょう？

申請書にオーケストラがあげた曲目で多いのは（資料があった20団体中）、

学校ならではの企画として、

昨年事業仕分けでオーケストラへの助成金がターゲットになったとき、削減反対の大きな理由は、学校訪問等の活動が子どもたちの創造性を育むものであるということでした。でもこれらのプログラムや「体育館」で聴くことが「創造性を育む」のか考えると難しい。

各団体のプログラムを見ると、伝統があるメジャーな団体ほど、毎年ずっとそれでやってきて、今年もそのまま出しました、みたいに感じられる内容でした。

面白いと思ったのは、東京国際フォーラムエデュケーション・オーケストラとテレマン室内管弦楽団。前者はラ・フォルジュルネ・オ・ジャポンのアウトリーチという位置づけで、ニューヨーク・フィルの教育プログラムを参考に、生徒に考えさせたり表現させたりすることに重きを置いたプログラム。後者はバロック音楽なので、学校で皆が学ぶリコーダーでバロックの曲を共演できる点が、学校教育とつながった形で取り組めて発展性がありそう。

現場で活動している方が苦労なさっていることも、一生懸命だということもわかりますが、「税金を使って派遣する」ということを考えると、オーケストラほどの規模でなくとも、地元のアーティストが地元の学校を訪問し、それを継続できる体制にすることが本来の姿だと思います。そしてそれは国ではなく地方がやることでしょう。

国がやるのは、むしろ教育プログラムの専門的人材を育成したり、内容やスキルをアップするためのハブとなることなのではないかと思います。

「子どものために優れた舞台芸術体験が必要！」と言われると、多くの人が100％同意でしょうが、まずは具体的にどういう内容なのか？国民が知って考えることが第一歩だと思います。

詳しくは文化庁ウェブサイト

＊ご参考までに、サンフランシスコ交響楽団はオーケストラ単位の学校訪問は実施していません。日にちを決めてデイビスホールに複数の学校が来ます。